我一直喜欢戏谑地将西方绘画分为两个时期,一个是照相机发明之前,一个是照相机发明之后。在我看来，在照相机发明以前，画家们所追求的是通过对物化的世界 的客观描述来表达艺术的美感，从本质上来说，是带有唯物主义色彩的。但在1839年法国人达盖尔发明照相机之后,传统绘画观念受到了前所未有的冲击。就写 实的角度而言，绘画是无法与相片相比拟的。面对这个可以完美复制的机器，人们开始对绘画的功用与目的产生困惑。于是，一场绘画的革命发生了。从印象派，到 抽象派、象征主义、达达主义，绘画的主观性和艺术性一次又一次得到了强调，作品的内容与思想以及技法更为丰富，呈现出一片百花齐放的繁荣景象。

就个人而言，我更偏爱现代主义作品。毕竟绘画作为一种语言，首先应该是表达的艺术，而非绘画的技术。不过遗憾的是，在这里我要谈的是照相机发明以前的时代。
对于照相机发明以前的时代，我也把它大致分为两个阶段。一个是模拟照相机出现之前，一个是模拟照相机出现之后。对于这两个阶段的划分，我主要从两个角度来理解，一个是绘画的人文性，另一个是绘画的技巧性。

从绘画起源开始到其后的很长一段时期，宗教祭祀是绘画的主要功用之一。在前一个阶段中，神的地位是神圣而不可侵犯的，于是神便化身为了各种神乎其 神的形象。而在后一时期，神的形象变得更为人性化，乃至化身为人。画家的视角也更多地转向身边的人物与自然。另一方面，绘画的技巧性的发展是无须赘言的。 虽然模拟照相机的效果距离真品有一定距离，但它毕竟不是哈哈镜。

而我认为，文艺复兴时期在欧洲绘画史上之所以如此重要，是因为它正是这两个阶段的分水岭。

就人文性而言，是文艺复兴让神走下了神坛。我想，其中最富有代表性的画家要算是拉斐尔。在拉斐尔一生创作的近300幅画中，圣母的描绘占绝大多 数。从早期《大公爵圣母》中的圣洁化的圣母，到平易近人的《奥尔良圣母》，再到情深意长的《椅中圣母》，拉斐尔个人绘画风格的转变，可以让我们对文艺复兴 时期绘画人文性的发展略见一斑。

从技巧性而言，文艺复兴时期的画家对于后代写实派画风的影响可谓深远。首先要提到的，应该是佛罗伦萨画派的乔托。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人，被誉为写实画风的鼻祖。他着力于使画中的形象再现现实中的立体感和空间感，也善于突出画面中重要的人物形象(典型的例子是《犹大之 吻》中那个穿着明黄色披肩的犹大。不过个人认为这幅画中主角的突显略显生硬)，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。而在威尼斯画派中，比较突出 的是把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段的提香（在其代表作《花神》中有着突出的表现）。

最后我想谈的是被誉为文艺复兴三杰之一的达芬奇。无论是《最后的晚餐》，或是《蒙娜丽莎的微笑》，达芬奇的作品总能让人感到一种自然和谐的美感。 他对人物的刻画生动传神，对背景的处理也十分妥帖。在我看来，虽然无论是从人文性或是技巧性来说，达芬奇都不算是最具代表性的人物。但是在意大利文艺复兴 时期的画作中，我最欣赏的却是他的作品。或许这也可以从另一个角度说明，绘画是一种艺术，而艺术是一种美。

我想，文艺复兴时期的绘画，正如一次华丽的转身。而在这一侧身之后，便是绘画史上的又一个艳阳天。

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